Para conmemorar el natalicio, tal día como hoy del año 1547, de Miguel de Cervantes Saavedra, copiaré un soneto de Marciano Zurita y Rodríguez (Palencia, 1887-Madrid, 1929), poeta que cabe ubicar en el momento final del Modernismo en España. Este texto salió publicado en la revista Blanco y Negro de ABC el 6 de junio de 1915, formando un tríptico con otros dos sonetos más, dedicados a «Quevedo» y a «El bachiller Sansón Carrasco» (pp. 18-20).
El que a nosotros nos interesa hoy es el primero de los tres sonetos, titulado «Cervantes», que reza así (nótese especialmente el hondo lirismo del v. 4; en cuanto al v. 6, «un prelado prestome su valía», lo entiendo como alusión al cardenal Giulio Acquaviva d’Aragona que, como sabemos, tomó a su servicio a Cervantes durante un breve tiempo):
Mi padre fue corregidor de Osuna
y con mi madre en Alcalá vivía
cuando yo cometí la picardía
de nacer reclamando teta y cuna.
Llegué a mozo sin pena ni fortuna;
un prelado prestome su valía
y en Italia luche con bizarría
y en Lepanto me hirió la Media Luna.
Cautivo luego y luego rescatado,
libre después, después encarcelado
y a la fin, sin cadena ni barrote,
el genio un día se acercó a mi frente,
y besándola dulce y sonriente,
me dijo: «Escribe.» Y escribí el Quijote[1].
[1] Tomo el texto de Enrique Vázquez de Aldana, Cancionero cervantino. En el cuarto centenario de don Miguel de Cervantes Saavedra, Madrid, Ediciones Stvdivm de Cultura, 1947, p. 177.
El artista boliviano Reinaldo López Vidaurre (La Paz, 1917-La Paz, 1973) se desempeñó en la triple faceta de músico, pintor y poeta. En su ciudad natal fue Director y profesor de la Academia de Bellas Artes y del Conservatorio de Música[1]. Usó el seudónimo Lulijamachi (el ‘colibrí’ del pueblo aymará). Entre sus libros poéticos se cuentan Fuga (1941), La senda perdida. Poemas en prosa (1947) y Cuadros fantásticos (1968). Sobre el conjunto de su obra poética ha escrito Armando Soriano Badani:
Poesía de refinados acentos que bucea en las intimidades y secretos de la música, de donde obtiene modulaciones de rica subjetividad lírica. Sonetista de primer orden, ha cantado en sus rítmicas estrofas el paisaje natal con auténtico calor telúrico y colorido lírico[2].
López Vidaurre es autor de una «Invocación a don Miguel de Cervantes», que se publicó en el núm. 38 de la revista municipal Khana de La Paz, año X, vol. I, marzo de 1967[3]. Se trata de una serie de once sonetos dedicados a Cervantes, el Quijote y su trascendencia, don Quijote y varios otros personajes de la novela. Los títulos de las composiciones son los siguientes: «Invocación», «Retrato» (de Cervantes), «Don Quijote», «Sancho Panza», «Dulcinea del Toboso», «Rocinante», «El rucio de Sancho Panza», «Ginés de Pasamonte», «La locura del amor», «Grandeza» (del personaje don Quijote) y «El libro de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha». Son textos con versos, como podrá comprobarse en su lectura, de desigual calidad poética, pero interesantes a la hora de estudiar la huella cervantino-quijotesca en la poesía de Bolivia. Por ello —y por lo poco conocidos que resultan—, transcribiré aquí, sin comentarios, los tres primeros poemas de la serie.
INVOCACIÓN
Divino Apolo, mira complaciente a quien te clama al pie de tus altares; glorioso, pon tu miel en mis cantares: que broten como linfa de la fuente.
Mi verso tome el ser del sol surgente; del tono fresco de los verdes mares. Disipen de mi pecho los pesares el aura vaga, la canción fulgente.
Sorprendan mis oídos sones claros cantados con dulzor por la sirena entre el murmullo de la noche plena.
El terso brillo del marmóreo Paros aquí se plasme con su luz serena como una copa de zafiros llena.
RETRATO
Aquí pervive don Miguel Cervantes, un mucho sabio, un poco majadero; llevose el infortunio de escudero, y desventura fue de Rocinantes.
Mirad sus dos figuras tan vibrantes de don Quijote y Sancho refranero: espejo son del Triste Caballero de bolsa flaca y sueños delirantes.
Todo lo pinta con seguro trazo la mano de este noble prisionero. Si la desgracia no le tiende el lazo
y torna de Lepanto sin balazo, ¡qué no podría con su cuerpo entero, si tanto pudo con un solo brazo!
DON QUIJOTE
¡Salve, Quijote, redentor del triste, sombra inmortal, del Bien sabiduría, noble adalid de limpia valentía, tu invocación de luz al mundo viste!
Todo follón que mal poder inviste en tu pujanza tiene su agonía, y el desvalido que en tu brazo fía con la suprema ley su fe reviste.
Tu magra mano traiga la delicia del pan divino, de la mano pura, para los que soportan injusticia.
Refugio dulce, cumbre de ternura, siempre levanta al corazón del hombre con la inefable gloria de tu nombre[4].
[1] Una semblanza del autor puede verse en Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, La Paz, PROINSA Industrias Gráficas, 2009, pp. 224-228.
[2] Arturo Soriano Badani, Ensayos sobre cultura boliviana, La Paz, Plural Editores, 2007, p. 127.
[3] Con este texto López Vidaurre obtuvo el Primer Premio de Poesía en el Concurso Cervantino «Rinconete y Cortadillo en la ciudad de La Paz».
[4] La «Invocación…» completa ocupa las pp. 229-233 de la compilación Cervantes y don Quijote en Bolivia de Quiroz; estos tres sonetos figuran en las pp. 229-230. En el dedicado al «Retrato» de Cervantes, introduzco un par de modificaciones: en el verso primero, en vez de «Miguel de Cervantes», que hace verso largo, edito «Miguel Cervantes», para respetar la medida del endecasílabo. Igualmente, en el verso cuarto se lee «Rocinante», que cambio a «Rocinantes» para asegurar la rima consonante del cuarteto. Modifico, también, algunos otros detalles en la puntuación.
En la entrada anterior me refería al poemario Íntima a Quijote (Madrid, Asociación de Escritores y Artistas Españoles, 1986), de Sagrario Torres, y ofrecía algunos datos sobre la autora y su intención al escribir este libro: ofrecer una carta de respuesta íntima (y de ahí el título) a la maravillosa carta de amoresque el enamorado caballero escribe en Sierra Morena a su amada Dulcinea del Toboso. Hoy comentaré brevemente la estructura externa del libro, y reproduciré luego uno de sus poemas, el bello soneto con que se cierra, titulado «Contigo irá mi sombra». Este texto constituye una buena síntesis de su contenido y quintaesencia la intención de la autora al escribirlo (tras ver morir a don Quijote, «ante su cadáver juré fidelidad inquebrantable a su espíritu y a su fama», escribía en las palabras introductorias). En fin, podrá servir, además, como una pequeña muestra del estilo poético de Sagrario Torres.
Tras las dedicatorias y las dos páginas con unas someras explicaciones dirigidas «Al lector» (pp. 9-10) —algunos de cuyos párrafos ya reproduje—, encontramos a modo de lema las célebres palabras dedicadas por Dostoievski, en su Diario de un escritor (1873-1876), a la inmortal novela cervantina: «No se puede hallar una obra más profunda y poderosa que el Quijote», etc. Después, el libro se divide en las siguientes secciones:
—Una Primera parte, titulada «Visiones dolorosas y excelsas en Cervantes, donde se ha querido ver lo sobrenatural para el alumbramiento de Don Quijote». Consta de tres apartados: una «Introducción» (el poema «Un hombre entre paredes húmedas»); I, «Quijote: No pudo ser un ciego azar»; y II, «Quijote: Creció tu cuerpo en lentas perfecciones».
—Un Intermedio, con cuatro apartados: I, «Quijote: Santo mío. Altar para mi incienso», encabezado por un lema de Unamuno en Vida de don Quijote y Sancho sobre la Tolosa y la Molinera; II, «Quijote: Las nodrizas celestes»; III, «En homenaje a [la] Tolosa y la Molinera»; y IV, «Quijote: En la noche de luna».
—La Segunda parte, titulada «Después de las amarguras que sufrió Don Quijote durante largo tiempo, y que a ninguna, por conocidas, se hace alusión», que se divide en: I, «Muchos soles brillaron»; II, «Quijote: El mundo ya no es grande», con otro lema unamuniano, extractado también de la Vida de don Quijote y Sancho, ahora relacionado con Aldonza; y III, «Quijote: Después de cien galas».
—Cierra el libro una composición última, el soneto «Contigo irá mi sombra», que constituye una especie de canción de envío a don Quijote, ya después de su muerte.
El poemario de Sagrario Torres bien merece una atención más detenida. Mientras llega el momento de dedicarle ese análisis de mayor profundidad[1], me limitaré a copiar aquí el hermososoneto final, que sintetiza el mensaje de todo el poemario, el cual constituye una interesante recreación poética quijotesca. Aquí la locura amorosa se ha contagiado por completo a la voz lírica femenina. Especialmente hermoso resulta el segundo terceto, en el que la mujer promete una compañía fiel («Contigo irá mi sombra») al caballero ideal que —más allá de su muerte física– seguirá peleando eternamente contra la injusticia («Cuando cruces / de nuevo un mundo de dolor y queja»), pero contando siempre con el apoyo de su enamorada, compañera puesta en pie a su lado («me alzaré como un monte hacia tu vida») para ayudarlo incondicionalmente en la defensa de la libertad y de todos los valores positivos que encarnaron —y seguirán encarnando— la lucha y los anhelos todos de don Quijote. Este es el texto completo del poema:
Bajo mi rostro a tu perfil yacente que alumbra el lecho de tu alcoba oscura. Un escarchado arroyo es tu figura y en ríos van mis ojos a tu frente.
Yo caliento tu helor inútilmente. Párpados tuyos besa mi locura, pómulos, labios de tu boca pura. En fuego y frío estamos solamente.
Vienen tinieblas a envolver las luces de tu cuerpo que asciende y que me deja para siempre olvidada y confundida.
Contigo irá mi sombra. Cuando cruces de nuevo un mundo de dolor y queja, me alzaré como un monte hacia tu vida[2].
[1] Puede verse la reseña de Francisco Mena Cantero, «Sobre Íntima a Quijote», Cuadernos de Nueva Poesía (Asociación Prometeo de Poesía), abril de 1987, s. p.; y, con más detalle, el estudio de José María Balcells, «Sagrario Torres y su poema de amor al Quijote», en Jesús-María Nieto Ibáñez (coord.), Lógos Hellenikós. Homenaje al Profesor Gaspar Morocho, León, Universidad de León, 2003, pp. 903-911.
[2] Sagrario Torres, Íntima a Quijote, Madrid, Asociación de Escritores y Artistas Españoles, 1986, p. 65.
En el año 1986 se publicó[1], como número 5 de la colección «Julio Nombela» de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el poemario de Sagrario Torres titulado Íntima a Quijote, que constituye una bella recreación quijotesca desde el territorio de la lírica. Para entender plenamente el significado del título ha de sobrentenderse la palabra carta o respuesta, pues eso es el libro en su conjunto: una carta íntima en respuesta a la dirigida por don Quijote a su amada Dulcinea del Toboso desde Sierra Morena.
Estos son algunos datos acerca de la autora[2]: Sagrario Torres Calderón Montiel nació en Valdepeñas (Ciudad Real), de donde salió, a la edad de cinco años, para ingresar en un internado estatal, el de «Nuestra Señora de la Paloma» de Madrid, donde permaneció hasta el año 1936. Antes de Íntima a Quijote había publicado varios otros títulos poéticos: Catorce bocas me alimentan (sonetos), Madrid, Editora Nacional, 1968; Hormigón traslúcido, Salamanca, Colección Álamo, 1970; Carta a Dios, Madrid, Colección Ágora, 1971; Esta espina dorsal estremecida (sonetos) Madrid, Colección Arbolé, 1973; Los ojos nunca crecen, Salamanca, Colección Álamo, 1975 (poema autobiográfico que describe su vida en el colegio, escrito con una beca de la Fundación Juan March del año 1973; la edición del libro estuvo patrocinada por la Delegación Nacional de Cultura); y Regreso al corazón, Madrid, Colección Adonais, 1981.
En 1982 le fue concedida una beca de Creación literaria del Ministerio de Cultura para escribir el libro Íntima a Quijote, el cual saldría publicado cuatro años después, en 1986. Las palabras que dedica Luis López Anglada al poemario (reproducidas en sus solapas) sintetizan bien su contenido y la intención de Sagrario Torres al componerlo:
A pesar de los siglos transcurridos, a pesar de los innumerables trabajos que se han escrito sobre la obra inmortal de Cervantes, nunca, hasta ahora, fue capaz una mujer de responder al mensaje de infinito amor que constituyen la vida y la muerte de Alonso Quijano, el Bueno.
Tuvo que ser una mujer manchega, iluminada desde su niñez por la luz de oro de la Poesía, la llamada a responder —y a corresponder— al inmortal amor de Don Quijote. Dulcinea de todos los tiempos, es ya, como en los versos de Antonio Machado, «… la cerca y lejos, por el inmenso llano eterna compañera y estrella de Quijano».
Tal vez nunca mujer enamorada alguna respondió con tanta hondura, con tanta belleza de expresión, con tanta altura de espíritu a la total entrega del enloquecido amador. Y nunca la inspiración de Sagrario Torres alcanzó tantas y tan altas cimas de belleza y de poesía. Aquí, Sagrario-Aldonza-Dulcinea idealiza a su vez la figura egregia de Quijote, alcanza a comprender —como solo pueden comprenderlo las enamoradas— el alma quijotesca, justifica su pasión y da la razón al ingenioso caballero, que sabía que Dulcinea no era una invención, sino una realidad que algún día —ahora— aparecería ante los ojos del mundo para dar fe de su existencia.
No, esta Dulcinea no es aquella que Gastón Baty alzó a los escenarios, protagonista artificiosa en su ideal, personaje ideal de quimera. Sagrario es, ella misma, la respuesta de Aldonza a Quijote; es, ella misma, el sueño ideal que Cervantes intuyera. Su libro Íntima a Quijote es uno de los más bellos poemas de amor que se han escrito en nuestro tiempo. Aquí, como en el libro inmortal en el que no importa que Dulcinea existiera o no, tampoco importa que Quijote haya sido una realidad o un sueño. Lo que importa es que una mujer haya respondido por fin a un inmortal mensaje de amor de un hombre por ella enloquecido.
Tras las diversas dedicatorias (entre otras, a Valdepeñas y a todos los manchegos), en unas palabras dirigidas «Al lector» (pp. 9-10) explica con detalle la autora las razones que le llevaron a escribir esta carta de respuesta Íntima a Quijote:
En ella le digo cómo veo yo su persona. De qué modo, procedente de las regiones sin nombre ni figura que sólo Dios conoce, fue concebido en la mente de su padre y madre Miguel. Cuál fue, según yo lo veo, el destino de su esforzada y desgraciada vida. Cómo le vi morir, más arrepentido de su aventura de lo que yo hubiese querido, y cómo ante su cadáver juré fidelidad inquebrantable a su espíritu y a su fama.
Añade que «Por mí y para mí, por él y para él escribí esta arrebatada carta» (p. 10), y remata sus palabras de prohemio con esta interesante indicación:
Puesto que él no podrá leerla, a ti, lector, encomiendo esta carta a mi Quijote, a nuestro Don Quijote. Mírala con buena voluntad. Es seguro que no te faltará, por malamente que cumplas el común deber español de ser amigo suyo[3].
[1] En el colofón se indica que el libro sale publicado con motivo de los 370 años de la muerte de Cervantes.
[2] Los extracto de entre los que figuran en las solapas del propio libro. Puede verse la reseña de Francisco Mena Cantero, «Sobre Íntima a Quijote», Cuadernos de Nueva Poesía (Asociación Prometeo de Poesía), abril de 1987, s. p.; y el estudio de José María Balcells, «Sagrario Torres y su poema de amor al Quijote», en Jesús-María Nieto Ibáñez (coord.), Lógos Hellenikós. Homenaje al Profesor Gaspar Morocho, León, Universidad de León, 2003, pp. 903-911.
[3] Sagrario Torres, Íntima a Quijote, Madrid, Asociación de Escritores y Artistas Españoles, 1986, p. 10; el destacado es mío.
Durante los meses de abril y mayo de 1905, con ocasión del III Centenario de la publicación de la Primera parte del Quijote, la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid organizó un amplio ciclo de conferencias en el que intervinieron Rafael Salillas, Julio Cejador y Frauca, Cecilio de Roda, Antonio Palomero, Andrés Ovejero, Francisco Navarro Ledesma, Ramón Pérez de Ayala, Enrique de Mesa, Ricardo Royo Villanova, Alfredo Vicenti, José Ibáñez Marín, José Martínez Ruiz (Azorín), Adolfo Bonilla y San Martín, José Nogales, Juan José Morato, Rafael Urbano, Mariano Miguel de Val, José Canalejas, entre otros[1].
El día 13 de mayo, en la velada-resumen de las conferencias celebrada en el Paraninfo de la Universidad, el destacado actor Ricardo Calvo recitó las «Letanías de nuestro señor don Quijote», de Rubén Darío, y la poesía de Francisco A. de Icaza titulada «Don Quijote». El texto rubeniano es bastante famoso, pero el de Icaza creo que no resulta tan conocido, y bien merece la pena copiarlo aquí. El texto dice así:
¡Oh, famoso caballero,
el de la Triste Figura!,
ha reído el mundo entero
tu locura.
Sin pensar que en el abismo,
término de las edades,
locuras y vanidades
son lo mismo.
Que por diversos engaños,
cubiertos con altos nombres,
van a matarse los hombres
en rebaños.
Y en aventuras andantes,
piensan por encantamento
que los molinos de viento
son gigantes.
Se ríen de que trastornes
lo real en tus empresas;
se olvidan de las princesas
maritornes.
De que siempre habrá quien fíe
en la bella Altisidora,
si de amor dice que llora
cuando ríe.
Y que, triste o venturoso,
es el amador, quien crea
para amar, su Dulcinea
del Toboso.
Se liberta a galeotes,
se combate con yangüeses,
se dan tajos y reveses
por azotes.
Y en los mundos del ensueño
se va a ciegas y al acaso,
sustituyendo a Pegaso,
Clavileño.
Y ni fieras ni titanes
habrá que la marcha impidan,
¡del mismo a quien intimidan
los batanes!
¡Oh, famoso caballero,
el de la Triste Figura!,
ha reído el mundo entero
tu locura.
Sin mirar que en el abismo,
término de las edades,
todas nuestras vanidades
son lo mismo[2].
[1] Tales conferencias se reprodujeron hace unos años en el libro Don Quijote en el Ateneo de Madrid, ed. de Nuria Martínez de Castilla Muñoz, Madrid, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2008.
[2] El autor la incluyó en su libro La canción del camino, Madrid, Sucesores de Rivadeneyra, 1905. Cito por Don Quijote en el Ateneo de Madrid, ed. de Nuria Martínez de Castilla Muñoz, pp. 367-368, con algún ligero retoque en la puntuación.
Los seguidores habituales del blog habrán notado cierta (inusual) inactividad en la Ínsula en estas últimas semanas. Podría decir, como Cervantes en el prólogo a su colección teatral, que «tuve otras cosas en que ocuparme»… Así es, y no estará de más retomar hoy las entradas con una dedicada precisamente a una recreación cervantina (quijotesca, más exactamente). Vale.
Carlos, Gobernador de la Ínsula
Gonzalo Gantier Gantier nació en Sucre (Bolivia), en 1930. Licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica) y egresado de la Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca, ha ocupado diversos cargos en el Ministerio de Educación de Bolivia. Ha sido Catedrático de la Universidad Católica Boliviana de La Paz, de la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz y, en la actualidad, de la Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca. En el ámbito de la creación literaria hay que recordar su libro de poemas Juventud y canas (Sucre, Imprenta Universitaria, 1995). Sobre su poesía ha escrito Gabriel Chávez Casazola:
La poesía de Gonzalo Gantier, recogida en el volumen Juventud y canas, recuerda inmediatamente el tono del romancero español y de la poesía de García Lorca.
Sin embargo, sobre esta inspiración universal, Gantier construye un universo muy personal, expresado en tres vertientes que constantemente juegan a confundirse: una poesía religiosa, en la que alternan las concepciones inmanente y trascendente de la divinidad; una poesía erótica, repleta de imágenes a la par sugerentes y provocativas; y una poesía intimista, autorreflexiva, que se interroga sobre el estar del poeta[1].
Del corpus de su producción poética me interesa destacar su «Oración a don Quijote», en la que el personaje cervantino no solo encarna el ideal de la lucha por la igualdad y la justicia, sino que —un paso más allá— es invocado para que se convierta en un líder revolucionario de todos los pobres y explotados de la tierra, pero en especial los de los pueblos de Hispanoamérica. En este sentido, en la tercera estrofa, las referencias a King (Martin Luther King) y Guevara (Ernesto Che Guevara) son bastante transparentes. «Camilo en Colombia» es alusión a Camilo Torres Restrepo (Bogotá, 1929-Patio Cemento, Santander, 1966), sacerdote católico, pionero de la Teología de la Liberación y miembro del grupo guerrillero Ejército de Liberación Nacional (ELN). En fin, con «Marcelo en mi patria» entiendo que se refiere a Marcelo Quiroga Santa Cruz (Cochabamba, 1931-La Paz, 1980), político, escritor y profesor universitario que en 1971 fundaría en Bolivia el Partido Socialista (PS-1), del que sería su primer secretario.
Este es el texto completo del poema:
Una nariz de aquelarre pegada a un rostro cenceño. La adarga al brazo derecho y el escudo al otro lado.
Así busca la justicia, con Fe, Amor y Esperanza, mi señor, mi don Quijote, llamado Alonso Quijano.
Así galopa y galopa desde la meseta hispana, atravesando los mares, sin importarle los montes, ni los ríos, los océanos, hasta quedarse colgando en las montañas del Ande.
Eres Camilo en Colombia. Eres Marcelo en mi patria. Eres King entre los negros, y en la América, Guevara.
No te detengas, Quijano, en este mundo aterrado, donde los ricos campean explotando a los de abajo. ¡DESCUÉLGATE DE LOS ANDES! ¡Surca llanos y altiplanos, que la sangre de estos pueblos, divididos, separados por el imperio del Norte, no tiene sino un color, ya que todos son hermanos, desde los charros del Norte hasta las tierras del gaucho!
¡Descuélgate, mi Señor! Que es un grito desgarrado el que surge de los Andes, en medio de los volcanes, desde Medellín y Puebla, desde Tejas y Chicago, hasta el estrecho del Sur donde pasó Magallanes.
Las guerras y las tensiones no suceden entre Estados. Son unos cuantos señores con el estómago hartado que se aferran al poder, que nos tienen engañados, sin advertir que los pobres ya estamos organizados para empezar otra edad:
¡LA TUYA, ALONSO QUIJANO!
Por eso te lo decimos, con nuestra sangre en las manos, con nuestros rostros de sol, con nuestra escuela sin bancos, con nuestra piel hecha harapos, con nuestra gente vendida al dinero, a los gusanos aferrados a un poder que no sale de sus manos… ¡Te lo pedimos gritando con nuestros dedos crispados, donde el HOMBRE ya no es HOMBRE, mucho menos nuestro HERMANO!:
¡Desguélgate, don Quijote, que estamos ya preparados!
¡Desguélgate, don Quijote, con tus brazos desgajados, con tu nariz de aquelarre, con tus huesos anudados!
¡DESCUÉLGATE, QUE EN LA AMÉRICA ESTAMOS YA PREPARADOS![2]
[1] Gabriel Chávez Casazola, «Poesía chuquisaqueña de fin de siglo. Aproximación al concepto y una breve indagación textual», introducción a Poesía chuquisaqueña de fin de siglo XX, compilación y edición de María Teresa Lema Garrett, La Paz, Plural Editores, 1999, p. 23.
[2] Tomo el texto, con ligeros retoques, de la citada antología Poesía chuquisaqueña de fin de siglo XX, pp. 98-100.
En una entrada anterior examinamos el «Canto a don Miguel de Cervantes Saavedra», soneto del escritor boliviano Germán Céspedes Barbery (nacido en Cochabamba en 1916). Completaré ahora el comentario de sus recreaciones poéticas en torno al Quijote y su autor reproduciendo aquí otros cinco sonetos suyos que glosan o expresan otros tantos motivos quijotescos. Los títulos de estas cinco composiciones quijotescas son «La penitencia», «Carta de don Quijote de la Mancha a su señora Dulcinea del Toboso», «Carta del caballero don Quijote de la Mancha a su coronista don Miguel de Cervantes Saavedra», «Carta de Sancho Panza a su señor don Quijote de la Mancha» y «Exaltación de la penitencia de don Quijote de la Mancha». Son, pues, cinco recreaciones quijotescas vertidas en el molde del soneto, que forman unidad en torno al episodio de la penitencia de amor en Sierra Morena y el motivo de las cartas (como es sabido, esta técnica epistolar alcanza un gran desarrollo en la Segunda Parte del Quijote).
Estos son, sin añadido de comento alguno, los cinco textos en cuestión:
I. La penitencia
Este es, Sancho, el lugar en que pretendo ganar para la Historia nombre y fama, porque esta penitencia que me llama podrá eclipsar a Orlando, si la emprendo.
Mas, en tanto me atenga a lo que entiendo, tú tendrás que llevar a la mi Dama y al Sabio coronista que me aclama estas cartas que afirmen lo que atiendo.
Aquí le esperaré de Penitente, copiando las finezas que hoy evoco de Amadís, memorable por valiente.
Y así me verá dentro de poco, porque en tanto no vuelvas diligente con mucha más razón, estaré loco.
II. Carta de don Quijote de la Mancha a su señora Dulcinea del Toboso
¡Oh dulce Dulcinea del Toboso, norte de mi ventura y de mi pena, tuyas son la virtud y la condena de mis cuitas amantes sin reposo!
¡Acórreme en aqueste tenebroso dolor que por tu amor mi pecho llena, y la inquietud exalta o la refrena de mi brazo esforzado y valeroso!
Digno soy y seré por mis hazañas de tu sin par bondad y fermosura, que vivo soy si grata me acompañas.
¡Y muerto me verás, si no procura la tu gran discreción con que me dañas abrirme el cielo y no la sepultura!
III. Carta del caballero don Quijote de la Mancha a su coronista don Miguel de Cervantes Saavedra
Debe de ser muy grande mi enemigo, el Sabio encantador que se ha tomado trabajo de seguirme de contado por las muchas hazañas que persigo.
Debe de ser muy grande, yo lo digo, porque aun vuestra merced ha equivocado cuando, ajeno a mi pro, tiene empeñado un tan grande servicio a mi enemigo.
Tal es que no conozco otro motivo para que al Coronista de mi historia pluguiérale mi fin inefectivo.
Fementida visión, toda ilusoria, que, ¡vive Dios!, escribo y estoy vivo para nuevos sucesos de más Gloria.
IV. Carta de Sancho Panza a su señor don Quijote de la Mancha
No insista su merced en la locura de mandarme mensajes apremiantes, que aún no hallé a Dulcinea, ni a Cervantes, y en tal caso mi vuelta es prematura.
Además hoy me place la finura de ofrecer a los necios y farsantes las cosas que aprendí de los Andantes, sin que pueda afligille al señor Cura.
Que, en verdad, al tal fueran los castillos solo flores de mentes visionarias, «miremos por los hilos los ovillos».
Pues prefiero pedir en mis plegarias que se llenen de escudos mis bolsillos a buscar ilusorias Baratarias.
V. Exaltación de la penitencia de don Quijote de la Mancha
Por esforzado, valeroso y fuerte no existió caballero en nuestra historia que emprendiera fazañas de más gloria que el vencedor del tiempo y de la muerte.
Nadie pudo hurtar su propia suerte, ni vivir cuatro siglos la victoria, en tan alta virtud y ejecutoria sin que la fe de su valor deserte.
Nadie pudo vivir… y sin embargo, desde el viaje de Sancho su escudero, el tiempo pasó corto y fue muy largo.
Son testigos de un rito tan severo su soledad y su silencio amargo. ¡Cuatro siglos heridos por aceros![1]
[1] Cito por Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, La Paz, PROINSA Industrias Gráficas, 2009, pp. 209-211. Mantengo las mayúsculas del original pero introduzco algunos cambios en la puntuación. Además, en el verso 11 del soneto III corrijo la lectura «plugiera»; en el verso 8 del soneto IV, «aflijille»; en fin, en el 14 del soneto V, se repite por error «heridos heridos».
El abogado boliviano Ricardo Mujía Linares (Sucre, 1860-Sucre, 1938) fue profesor de Literatura e Historia en el Colegio Nacional Junín de su ciudad natal, y de Derecho Internacional en la Universidad Mayor de Chuquisaca, en la que alcanzaría el puesto de rector. Ocupó diversos cargos políticos (secretario de la Presidencia de la República, oficial mayor del Ministerio de Instrucción Pública, ministro de Gobierno y de Relaciones Exteriores) y, como diplomático, fue secretario de la Legación de Bolivia en Brasil, encargado de Negocios en Perú y ministro de la Legación en Paraguay y en Argentina.
En su faceta de poeta, publicó algunos libros —Ensayos literarios (1881), Poesías líricas (1898) y Penumbras (1907)— que lo sitúan en la transición del romanticismo al modernismo. Su inspiración brilla de forma especial en sus poemas épicos de tono patriótico. Así, en 1925 fue premiado con la Flor Natural y la Banda del Gay Saber en el certamen poético del primer centenario de la república por su composición titulada «La creación de Bolivia». En el terreno de la dramaturgia compuso piezas como las tituladas Orden superior, Pepetes, Bolívar en Junín o El mundo que juzga, entre otras. Cuenta además en su haber con obras didácticas y otras relacionadas con el trabajo que desarrolló en la delegación constituida en Buenos Aires para discutir la cuestión de límites territoriales entre Bolivia y Paraguay[1].
En cualquier caso, en nuestro recorrido panorámico por la presencia de Cervantes y los temas cervantinos en la poesía boliviana contemporánea, debemos recordar su soneto «Cervantes», en el que se predica que la verdadera gloria del alcalaíno no es su vida militar, su heroica participación en la trascendental batalla naval contra el turco de 1571 («La gloria de Cervantes no es Lepanto», tal es el primer verso), sino sus inmortales creaciones literarias, el Quijote y don Quijote, símbolo del ser humano que lucha en pos del Ideal:
La gloria de Cervantes no es Lepanto; no es el laurel de la batalla cruenta, conquistado al fragor de la tormenta, entre alaridos de dolor y espanto…
Su gloria está en un libro, que es el canto a la eterna ansiedad que el alma alienta; su gloria está en el libro en que nos cuenta todo lo que es la vida: Risa y Llanto…
Donde el glorioso Don Quijote, ufano por desfacer entuertos, con su lanza, lucha, lleno de ardor… y lucha en vano…
Ese libro de amor y de esperanza es el poema del Delirio humano, buscando el ideal, que nunca alcanza[2].
[1] Más datos sobre el autor pueden verse en Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, La Paz, PROINSA Industrias Gráficas, 2009, pp. 270-278.
[2] Cito por Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, p. 279, con algún ligero retoque en la puntuación; mantengo las mayúsculas del original. En el verso 6 enmiendo la lectura «cierna» por «eterna». El texto se recoge también en Walter Arduz C., Antología de poetas de Chuquisaca, Sucre, Imprenta Universitaria, 1977.
Como poeta, el abogado Roberto Guzmán Téllez (Sucre, 1895-La Paz, 1957) puede adscribirse al grupo parnasiano simbolista que se formó en la capital de Bolivia en las primeras décadas del siglo XX y al que pertenecieron también poetas como Adolfo Costa du Rels, Nicolás Ortiz Pacheco o Gregorio Reynolds, entre otros. En 1923 su «Oda al silencio» fue premiada con la Flor Natural en los Juegos Florales de Cochabamba, y también obtuvo premios en los Juegos Florales de Oruro en 1928 y 1929. Su poesía se encuentra desperdigada en las páginas de periódicos y revistas, si bien en 1978 se publicaron unas Poesías escogidas (1978); inédita quedó, en cambio, la recopilación La divina emoción. Como periodista colaboró en la revista Argos, fundada en Oruro por Enrique Condarco y Antonio José de Sainz[1].
Roberto Guzmán Téllez es autor de la pieza teatral Don Quijote en Sucre, sainete en dos actos y en verso que fue llevado a las tablas en agosto de 1921 por alumnos del Colegio Junín de Sucre. Aquí reproduzco otra de sus recreaciones quijotescas, esta vez en el género poético. Se trata de su «Imploración a don Quijote», que se publicó en La Razón (La Paz, Bolivia), el 12 de octubre de 1947, y que dice así:
Crece el mal siniestro segundo a segundo en esta centuria de oprobio y dolor. En mi angustia siento la angustia del mundo; y ungido por ella te imploro, Señor,
Señor don Quijote, pulcro Caballero, bueno y temerario, de alma denodada, generoso y tierno, galante y sincero, como el Caballero de la Ardiente Espada.
La bizarra estirpe de los Doce Pares, de Amadís de Gaula, del Cid Campeador, está suplantada, Señor, a millares por gente villana sin Dios, sin honor.
Ya no hay caballeros de noble talante que amparan a débiles y a damas que gimen. Solo hay malandrines que ocultan con guante sus garras dispuestas al dolo y al crimen.
Señor don Quijote: la avidez del oro prostituye el alma y el cuerpo a la par; ciega la conciencia, despoja el decoro. Y se ve en la sombra la daga brillar…
La daga felona, la dama homicida del amor, de la honra, de la gracia pura, de todas las cosas que dan a la vida belleza y respeto, dignidad y altura.
Señor don Quijote: revive tus dones, propaga ese fuego que quemó tu sien y el fervor piadoso de tus obsesiones por el bien ajeno, por tu propio bien.
No solo se vive de lo verdadero; cada cual reviste su aridez sombría. Precisa el espíritu, Señor Caballero, los razonamientos de tu fantasía.
Al final de cuentas algunos sabemos que somos felices con solo esperar lo que hemos soñado, lo que apenas vemos entre nuestra ansia, sin nunca alcanzar…[2]
[1] Más datos del autor pueden encontrarse en Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, La Paz, PROINSA Industrias Gráficas, 2009, pp. 198-200. Ver también Yolanda Bedregal, Antología de la poesía boliviana, La Paz / Cochabamba, Editorial «Los Amigos del Libro», 1977, p. 230.
[2] Cito por Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, p. 201, con algunos ligeros retoques en puntuación y uso de las mayúsculas. En el verso 33 enmiendo la lectura «habernos», que rompe la rima consonante, por «sabemos».
Germán Céspedes Barbery, escritor nacido en Cochabamba (Bolivia) en 1916, es autor de algunos poemarios (Puertos de ansiedad, Cuartetos del amor, de la vida y la muerte o Diálogos de amistad); libros de relatos (Cuentos de aquí, de allá y de más allá) y dramas (tales como Una flor en el suelo, Teatro interior o Ima Sumaj. Ejerció como profesor de letras y fue miembro del grupo cultural Gesta Bárbara[1].
A este panorama de las recreaciones cervantinas en la poesía boliviana lo traemos por su «Canto a don Miguel de Cervantes Saavedra», perteneciente al libro Puertos de ansiedad (1953), dejando apuntado que en el mismo libro se incluyen también otros cinco sonetos dedicados a otros tantos motivos quijotescos. El texto dice así:
Sonoro manantial del verbo hispano, Capitán de proezas del ensueño, artífice y creador del magno empeño de enaltecer la estirpe de Quijano.
Tuyo el donaire del ingenio humano como el embrujo del dolor risueño, y tuyo el sacro universal diseño de acero triunfal del castellano.
Tuya la savia de la ardiente España: corazón encantado por la historia de su fecunda y multiforme entraña.
¡Y tuyo el lauro, el himno de victoria con que América asciende la montaña con la Cruz y la Espada de tu gloria[2].
[1] Puede verse una semblanza del autor en Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, La Paz, PROINSA Industrias Gráficas, 2009, pp. 204-206. Ver también Elías Blanco Mamani, Enciclopedia Gesta de autores de la literatura boliviana, La Paz, Plural Editores, 2005, p. 58a.
[2] Cito por Luis R. Quiroz (ed.), Cervantes y don Quijote en Bolivia, p. 211. Mantengo las mayúsculas del original.
Ínsula Barañaria 