El poema «Niño adoptado», de Joan Margarit

Para Jeff y Peter, niños adoptados.

Hijos del alma, hijos del corazón.
Simplemente, hijos.

Y también para mi esposa Mariela,
la mejor mujer del mundo,
fiel y leal compañera
en la increíble —y difícil— aventura de ser padres.

Pequeña manoSeguramente puedan hacerse distintas interpretaciones de este poema de Joan Margarit y de su título, como es normal que suceda con las obras literarias, en especial las pertenecientes al género lírico, muchas de las cuales admiten —a veces— una pluralidad de sentidos, diversos pero igualmente válidos todos ellos. Ignoro las circunstancias que motivaron la génesis de esta composición. Tal vez con ese plural del verso «Venimos de muy lejos, como el viento» (que se repite como primero y último del poema, dotándolo de una estructura circular) quiera el autor englobar al conjunto de la humanidad; en tal caso, el «Niño adoptivo» al que aludiría el título sería el hombre, el ser humano en general. Quizá el «padre» mencionado en el penúltimo verso, que es el hablante lírico que enuncia estas palabras, podría leerse en sentido trascendente: el Padre que se dirige a su creatura… Son lecturas posibles, y cabría añadir, por supuesto, algunas otras más, diferentes. Sea como sea, yo, padre adoptante, en mi lectura personal, le aplico al recién descubierto texto la más literal de las interpretaciones. Este es, sin necesidad de mayor comentario, el poema de Margarit, realmente hermoso y emotivo en su sencillez:

Venimos de muy lejos, como el viento:
las calles y ventanas están llenas
de mensajes perdidos.
Tantas puertas cerradas,
tantos rumbos borrados.
Cada albada se enciende alguna luz
en las estancias de la claridad,
donde yo soy tu padre y tú mi hijo.
Venimos de muy lejos, como el viento[1].


[1] Joan Margarit, Todos los poemas (1975-2012). Desde «Restos de aquel naufragio» hasta «Se pierde la señal», prólogo de José-Carlos Mainer, Barcelona, Planeta, 2015, p. 92. Pertenece a El orden del tiempo. Poesía 1980-1984 (Barcelona, Edicions 62, 1985). Esta es la «Biografía» de Joan Margarit que figura al frente de Todos los poemas (1975-2012): «Joan Margarit (Sanaüja, Cataluña, 1938) es el poeta vivo más leído de la literatura catalana. Arquitecto y Catedrático de Cálculo de Estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. En el ámbito de la literatura catalana se le han concedido los premios más prestigiosos, como los premios Miquel de Palol y Vicent Andrés Estellés en 1982; la Flor Natural en los Jocs Florals de Barcelona en 1983 y 1985; el Premio Carles Riba en 1985; el Premio de la Crítica Serra dʼOr en 1982, 1987 y 2007; el Premio Quima Jaume de Cadaqués en 2007; el Premio Cavall Verd en 2008 y el Premio Nacional de Literatura de la Generalitat de Catalunya, también en 2008. A nivel español, se le ha concedido el Premio Nacional de Poesía y el Rosalía de Castro, ambos en 2008. Tugs in the Fog, la primera y extensa antología de su obra en inglés, en versión de Anna Crowe, obtuvo el Poetry Book Society Recommended Translation en 2007. En 2013 se le concedió en México el Premio Poetas del Mundo Latino, juntamente con el poeta José Emilio Pacheco». Para más detalles acerca de su trayectoria poética, remito al prólogo de Mainer, «Joan Margarit: poesía y verdad» (pp. 7-36).

Cronología y semblanza de Eugenio d’Ors (1882-1954)

1882 Nace en Barcelona[1].

1906 Tras licenciarse en Derecho y Filosofía por la Universidad de Barcelona, inicia sus colaboraciones en La veu de Catalunya, donde inaugura su sección «Glosari», que firma con el seudónimo Xenius. Publica La muerte de Isidro Nonell.

1908 Religio est libertas.

1912 La ben plantada. La valle de Josafat.

1919 Se establece en Madrid.

1920 Estancia en París. Nuevo glosario. Se traducen al castellano La bien plantada y El valle de Josafat.

1921 Flos sophorum. Oceanografía del tedio.

1922 Novísimo glosario.

1923 Tres horas en el Museo del Prado.

1926 Guillermo Tell (teatro).

1927 Ingresa en la Real Academia Española y en la de Bellas Artes de San Fernando.

1928 Las ideas y las formas. Cézanne.

1929 El vivir de Goya.

1930 La filosofía del hombre que trabaja y juega.

1935 La corona (teatro).

1938 Es nombrado Director General de Bellas Artes. Será impulsor y primer director del Instituto de España.

1942 Epos de los destinos.

1944 Lo barroco.

1947 El secreto de la filosofía.

1953 Catedrático de la Universidad de Madrid.

1954 Muere en Villanueva y Geltrú, Barcelona.

 Eugenio d´Ors

Pertenece Eugenio d’Ors y Rovira (1882-1954) a la denominada «generación europeísta», integrada por una serie de pensadores y escritores de rigurosa formación universitaria (también llamada generación de los intelectuales, de 1914, novecentista…). Este nuevo grupo se alza frente al Modernismo y la generación de fin de siglo, si bien presenta algunos puntos de contacto con los anteriores, como la preocupación por la situación española y los deseos de regeneración nacional. Eugenio d’Ors escribió en Las Noticias, ABC, El Debate, Arriba… y mantuvo una importante sección que se tituló sucesivamente «Glosario», «Nuevo glosario» y «Novísimo glosario». Mantuvo su magisterio a través del libro, el periódico y las conferencias, ejerciendo el liderazgo intelectual de la primera Falange. Después este escritor, original y culto (redactó su obra en catalán, español y francés), ha quedado bastante olvidado por razones ideológicas.

En su producción se cuentan títulos importantes de tono filosófico-ensayístico como De la amistad y el diálogo, Aprendizaje y heroísmo, Grandeza y servidumbre de la inteligencia, Oceanografía del tedio, La bien plantada… Cuenta con alguna obra de teatro como Guillermo Tell (1926), y de crítica de arte: La muerte de Isidro Nonell (1905), Cézanne (1921), Tres horas en el Museo del Prado (1922), Las ideas y las formas (1928), El vivir de Goya (1929), Lo barroco (1944). Pueden citarse además El valle de Josafat, Epos de los destinos, El secreto de la Filosofía, La ciencia de la cultura (1964, póstuma). En fin, hay que recordar las diversas recopilaciones de sus glosas periodísticas, género peculiar que mezcla el humorismo con las pretensiones didácticas, en el que el autor hace gala de un estilo sumamente original, lleno de matices irónicos; son escritos con una importante carga conceptista, a la que se añaden grandes dosis de ingenio y abundantes juegos de palabras.


[1] Texto extractado de José del Guayo y Lecuona y Carlos Mata Induráin, Los autores del 98 en la Biblioteca del Nuevo Casino de Pamplona. Catálogo de la exposición bibliográfica del Nuevo Casino de Pamplona. Noviembre de 1998, Pamplona, Nuevo Casino de Pamplona, 1998.